苏打绿2015新专辑《冬未了》专题

星期六 2015/11/14 23:23 阅读：13017 评论：0 作者：ivan 分类：朝花夕拾

一、专辑信息

专辑名：冬未了

歌手：苏打绿

发行时间：2015-11-06

专辑简介：

这不是一首简单的小情歌

这是一场不简单的交响梦

苏打绿韦瓦第计划完结篇

冬未了

为了探索音乐的可能性

2015年3月在柏林

苏打绿带着12首新歌

与德国60人的交响乐团

进行一次激烈的音乐撞击。

为所欲为无法无天

敢，这么极致

只有苏打绿

专辑曲目：

Disc 1

01. 痛快的哀艳
02. 对杀人狂指控
03. 地平线
04. X（Slient Track）
05. 我们不懂
06. 博物馆
07. 回车诺比的梦
08. XX（Slient Track ）
09. 下雨的夜晚
10. 他举起右手点名
11. Everyone
12. XXX（Slient Track）
13. 墙外的风景
14. 未了
15. Must Keep Singing

Disc 2

01. 第一乐章适度的快板
02. 第二乐章慢板
03. 第三乐章活泼的快板
04. 第四乐章有精神的快板 – 庄严的快板
05. Cold Star
06. Weird Cat
07. Four Seasons

Disc 3

Sodagreen LIVE IN NALEPA (Blu-ray Disc)

专辑收听：《冬未了》 – QQ音乐

二、专辑MV

《Everyone》

简介：

收录于苏打绿第十张专辑《冬未了》。苏打绿第一首全英文创作曲，为即将诞生的“冬专辑”暖身开场。这是小威几年前偷偷写给青峰，充满关怀与爱意的一首“情歌”青峰则笑说这是“整张专辑最好唱的歌“。

MV远赴柏林拍摄，空拍下的柏林景色十分壮阔，建筑物具有浓浓的人文气息，画面里出现许多著名的地标；如冷战时期东德建造的电视塔，柏林围墙旁的奥伯鲍姆桥，博物馆岛上的博德博物馆及柏林大教堂；特别值得一提的是金光闪闪最耀眼的胜利纪念碑，它是德国著名导演温德斯电影“欲望之翼”里的一个重要场景。在这样的天空底下，苏打绿乘坐火车，来来回回穿梭柏林，各站停靠，完成了一支“整张专辑最愉快的MV”。

观看：【MV】苏打绿-Everyone

《痛快的哀艳》痛快版

简介：

这是一个楔子，故事是这样开始的⋯⋯

在时空的维度里，横向来看：世界的每一个角落；纵向想来：历史的每一个今天，都有着我们无法理解的事情发生。天灾发生时，我们会说：无可避免。但比天灾更无可避免的，会不会是人祸？因为人类，大自然正一点一点退出地球，但遇上天灾时，我们埋怨的是？

自我的困扰，情人的争吵，亲子的隔阂，家族的失和，面子的维护，金钱的纠纷，利益的觊觎，疆界的争夺，战争的发生⋯⋯人的每一个行动，大都来自于展现自己的欲望，每一分一秒，我们都在用行动速写自己的自画像。

在写这首歌时，这些画面就在脑海里接续不断，顺着旋律，句子一片又一片如浪打来。这首歌的编曲，让我每每聆听时都忍不住想拔足狂奔，那些器乐互相的对话，实在太令人过瘾了。

面对许多事情，我们会告诉自己，这是命运。真的有命运的存在吗，那么是谁给你的呢？我们不都是一个机率下的产物吗。

在这个机率化身为各种形象各种信仰的主宰者面前，无助时我们吶喊，但，吶喊会有答案？仔细听，「命运」无声的宣告正敲起。

对于苏打绿来说，我们同等重视专辑与现场，所以在这张专辑里，除了录音室作品，更首次尝试Live同步录制原创专辑，想让大家听见这张专辑「活着」的样子，当只有一次录音的机会，苏打绿是怎么准备的，又获得了什么样不同的成果，这只有在专辑里Disc 3蓝光所收录的柏林首演全程实况，你才能真正感受完整的《冬未了》所想带给你的。

观看：【MV】苏打绿 -痛快的哀艳痛快版

《痛快的哀艳》哀艳版

简介：

这是你没见过的苏打绿，这也是苏打绿自己都没见过的苏打绿。

第一次合作，却彷佛相识多年，一拍即合的德国导演Robert Bröllochs，是一个彪形大汉，看来很有威严。第一次与苏打绿在柏林实况现场见到时，双方都多少带着客气。彩排第一天的第一首歌，就是《痛快的哀艳》，同时，导演也进行了试拍，当这首歌演奏结束后，导演竟然红着眼眶跑来告诉团员，他刚刚落泪了。

在那之后，每一次拍摄后导演都带着兴奋的口气来分享他刚刚喜欢的小细节，分享他自己喜欢的音乐，也猜测我们会喜欢的音乐，每一次对彼此的音乐喜好确认，都好像一场通关密语的神秘游戏。

这个世界存在着很多语言，但是音乐却常是最直通人心的一种语言。通过德国的眼睛，在Robert的作品中，他看见了一个，从未有人看过、展现过的苏打绿。所以这个哀艳版，对我们来说更像惊艳版！不只是展现这张专辑与交响乐团合作的浩大场面，Robert所细心敏锐看到的，他所认真专研每一句歌词反映的，都能在这支作品里体会到他的用心，让这支MV完完全全就是这首歌！

戏谑而讽刺，夸张却哀艳，激动但无情，命运的掌控，有时严肃，有时如玩笑般无理。你，感觉到了吗

观看：【MV】苏打绿 -痛快的哀艳哀艳版

《下雨的夜晚》

简介：

在《冬未了》专辑里，我们首次尝试用同步录音的方式，录制全新创作专辑，这次〈下雨的夜晚〉分享的MV与音乐，就是我们在柏林Nalepa Funkhaus的首演实况录音录像！完整的十二首歌，还有我们的真情口白，都会在专辑收录的蓝光盘里。

〈Everyone〉里，是那个一向正面积极的苏打绿；在〈痛快的哀艳〉中，是那个大胆揭发拚命尝试的苏打绿；到了〈下雨的夜晚〉，是那个在每个时光里都想陪伴你的苏打绿。

但每个苏打绿，都是那个，一直以来想把音乐质量做到极大值的苏打绿；都是那个，一直以来不怕揭开伤疤再交出真心的苏打绿。

总有一些夜晚，雨会下进你的心里，记得，湿透了，苏打绿会在这里，陪着你。

讲到写这首歌的来由，青峰说：

「身边常常会出现在谈恋爱时，就仿若卡进死胡同里的朋友，像已经没有空间还坚持要旋转因而跳针的电风扇，明明已经结束却还是自己无限轮回，然后周遭的人也跟着瞎起哄，劝的也好，安慰的也好，帮骂的也好，教训的也好，落井下石的也好⋯⋯

「很多人会在受伤或失去的时候，就全盘否定过去的所有，其实这是人的通病，总是会被眼前出现的错误鬼遮眼，就遗忘了对方曾有的好；有些是眼前发生了让你气愤或让你难过的事，更甚只是从朋友口中听来的说法，或许根本只是误解的事情，却让你被情绪冲昏头。我们都太容易听别人转述一件不好的事情，连跟当事人求证也不愿意，就完全失去了判断能力，直接怪罪或直接发怒，一下子推翻所有信任，这不知道是对人性的过度怀疑，抑或是对自己一点自信也没有，其实都是很可惜的事情。人要累积对彼此的信赖、依赖都不容易，长久以来百分之九十九的好，却总是在那百分之一的不好发生时，就彷佛从未发生过；因为一点点小事，而牺牲了多少的美好时光，让过往的好都变成真正的白费。那愚蠢的，犯错的，究竟是谁呢。

「如果事关情绪，应该做的行动其实是超越它。曾经看小苗写过：『生气里面，都是爱。』是啊，没有爱，没有在乎的话，根本不会生气了吧。既然是来自爱，又怎么能让自己随地丢弃，任性遗忘，轻易践踏呢。不能得愿的爱，收好留给自己吧，不被领情的爱，是别人无缘拥有，只要你不自已遗忘，自己糟蹋，那爱不会如覆水，你能让爱回流给自己的。

「更何况，有时候在践踏的过程中，珍贵的青春与时光，就这样无声凭空蒸发了呢。」

──节录自《Sodazine 9》

观看：【MV】苏打绿 -下雨的夜晚官方版

《他举起右手点名》

简介：

究竟什么人有权力对别人的生命做出任何决定呢？

这首歌是在想象被希勒特下令带往集中营的一群人，被拐骗进永无天日的火车上，一路到未知尽头的心情，如果我是一个隐形者，有能力听到当场他们沉默下思想的声音，那对话会多么巨大。这个噩梦，充满了七嘴八舌、无限疑猜，有的角落谩骂，有的角落抓狂，有些放弃了只能祈祷，有些濒临死亡发出谵语，有些因为惊魂已然失去了信仰能力，顾不得教条而怨天尤人，一句话还来不及说完就断气了⋯⋯

我们现存的世界，是不是也总是随意对别人判断。用刀杀人会犯法，所以用言语杀人就尽情？曾看到有个明明犯错的人，却在电视上呛答：「不是神，谁也无法判我的罪」，结果这样的人，却到处判别人罪，甚至不愿意让别人拥有平等的权利，看不见自己的歧视，还言之凿凿假造事实，捏造他人的罪名，妖言惑众让不明事理的人轻易加入践踏别人的行列。又，如果不是神，就无法判你的罪，那么，对你来说，不就代表法律一点都不重要？既然如此，修改法律争取平权，又对你有何差？这些绑架神的人啊，天堂真的会在你们的未来出现吗？多少软弱的人格都表现在无数过剩的批评之上。

若集中营受害者当时想着，几十年后的世界是否还有莫须有的罪？是的。当然，没有那么血腥残忍，但种种思想上的暴力，还是有好多人在面对。而你，在为这种暴力助纣为虐吗？

这样的历史残绝人寰，我们都会为这些牺牲者的人权抱不平。但，时至今日，还有多少人的「基本人权」竟然荒谬到需要「他人」的同意。多少人将自己邪恶的思想，往别人身上抹？那么，脏的，是抹的人，还是被抹黑的人呢？

轻信并散播谣言的人哪，也请你们看看自己，看似无辜却血腥满满的手吧。

然而，这就是我们还必须期待更好的世界，战士们，请为你自己，奋战到最后一口气。

观看：【MV】苏打绿 -他举起右手点名官方版

《博物馆》

简介：

想念一旦在字句中固定下来了，有些部分就消失了。博物馆里展览的，就算是再鲜明如泼、活灵活现的艺术品，不也代表着一些动作、一些回忆、一些故事、一些概念的尘埃落定，定案的死亡瞬间吗。但那些瞬间，却成为一种永恒，环绕、回响、循环⋯⋯

想象在打烊后，空荡的博物馆里，那些作品里的故事发出的声响，回荡在长廊里⋯⋯我们对着一幅画思想，是不是也隐隐约约能听见它对你的思想投以遥远的回音呢，你每一眼看它不同的感受，会不会换来不同的连结？有时只是附和、复诵；有时像是回应、另一种再诠释；有时候，你彷佛真的听见它的回答⋯⋯这是几段括号里，像是风吹过落下的声响般的歌词，想要表达的。

人怕艺术难以理解，艺术会不会也怕对牛弹琴呢。人在诠释眼前的作品时，永远一部分是渴望在幻想中失去自己。若只是一心想解开作品里的谜（或许作者根本没有设定那些谜语），有时就正是在扼杀作品。顺着你的幻想面对你眼前的作品吧，博物馆里的那些艺术品，或许也这么想着。

那些彷佛冬阳下解冻的碎冰，雪花发出的声响，以及突如其来一阵冷冽却带暖的淡风，守护着博物馆馆里的自溺晴好。

观看：【MV】苏打绿 -博物馆官方版

三、苏打绿用音乐向世界发声

“韦瓦第计划”是什么？

2009年，苏打绿计划以“春、夏、秋、冬”为主题，来做一套有关“四季”概念的系列唱片，并冠之以“韦瓦第计划” 。这个计划的名字来自于18世纪初古协奏曲之父——安东尼奥·卢奇奥·韦瓦第（Antonio Lucio Vivaldi），他以音乐呈现文字，写出了《四季》（《The Four Seasons》）小提琴协奏曲，以丰富的思维将巴洛克协奏曲风格带入崭新的领域，并流传至今，广为人知。

韦瓦第？The Four Seasons？不要一听到古典音乐就觉得很有距离感，当《The Four Seasons》中第一乐章《春》的旋律响起，你一定会惊呼“噢噢，我知道，听过听过”，确实有太多的背景音乐引用过这段音乐。

其实早在苏打绿2007年的专辑《无与伦比的美丽》中的那首“四季狂想”开始，他们就已经“预告”了这个设想并为之而努力。

近300年前，意大利著名作曲家、小提琴家安东尼奥·韦瓦第创作出他最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。当然他不会想到，后来在遥远的中国台湾有一个叫“苏打绿”的流行乐团决心用他们自己的方式挑战经典之作。苏打绿认为，天地万物皆依循着四季变化而生存，音乐也因循四季而产生微妙的变化，于是这一系列的音乐（作品）包含了：四个季节、四个城市、四种情绪、四张专辑。当然，你会体会到苏打绿在音乐处理上的用心。

春日光：温暖的民谣

苏打绿的旅程从台东开始，作为“韦瓦第计划”的第一张作品，《春日光》专辑的基调就是“温暖的民谣”，但专辑中也包含了不少世界民谣风的元素。而苏打绿尽可能尝试用简单的方式呈现作品，吴青峰依然显示了自己在创作上的实力，华丽又充满诗意的歌词让听者感觉到了春天特有的温暖。最值得一提的是，如果你仔细看过专辑中的歌名，发现这又是一次精心安排的春天之旅：《牧神搭上春色的火车，而》、《各站停靠》，《一千座喷泉》……这张唱片是一张需要慢慢品味的、慢热型的专辑。

夏狂热：盛夏的热情摇滚

而接下来伦敦的《夏狂热》,则依旧保持着苏打绿以往的特点，这样的专辑名让你情不自禁联想到了来自英伦的摇滚风，仔细地听你会发现专辑的弦乐部分较以前减少了不少。从曲风上来说，这是一张BritPop的专辑，无论你对他们有无好感，但你一定会深刻感觉到苏打绿在音乐上一直在努力地创新。

秋故事：北京的忧伤诗歌

跨过大半个地球，苏打绿从伦敦来到了深秋的北京，秋天是北京最美的季节。其实在2013年第三张《秋故事》出版前后，苏打绿承受了不少期许和压力，加之在“夏”的篇章完成后，并没有立即步入“秋季”，而是发了一张《你在烦恼什么》作为缓冲，很多人一度揣测“韦瓦第计划”是否要搁浅。还好后来专辑顺利发行，打消了大家的顾虑。《秋故事》里的那首《我好想你》因为是电影《小时代》的主题曲而率先得到曝光，也成为当年的热门歌曲。但抛开电影，仅凭着青峰的演绎，就可以感受到他的感情是如此真挚热烈，而青峰也毫不吝啬地展现着自己嗓音的细节。

冬未了：柏林的庄严古典

作为“韦瓦第计划”的第四站也是最后一站，苏打绿这一次把音乐触角延伸到了冬季的柏林。你会发现这次的新专辑里，在上一张中属于忧伤秋天的情歌已经悄悄淡出，就像季节的转换那样悄无声息又那么自然。根据既定的创作灵感，苏打绿在专辑的名称之前标上季节，所以这张新专辑《冬未了》就这么诞生了。

苏打绿用民谣风格定义“春”，用摇滚风格定义“夏”，在“秋”里又多用了“中国风”的元素去诠释，大家很好奇他们用什么样的风格来定义“冬”呢？在大家的字典里，冬天是带着寒意的季节：北风、下雪、冰冷都可以成为这个季节的注解。因为故事的发生地是在冬天的柏林，所以专辑封面上灰白的色调，就是最直接的体现。而专辑中和德国交响乐团的合作，将古典与流行融合，且首次尝试了用同步录音的方法来录制专辑，也可算是对德国人严谨精神的很好诠释。早在今年3月，苏打绿就远赴柏林，与德国交响乐团GermanPops Orchestra一起录制新专辑。听完这张专辑最直观的感受，就是和他们以往的专辑不同，专辑里带有更多人文关怀的意味，也因此变得更加厚重。其实从专辑中歌曲的名字就可以窥见一斑：《对杀人狂指控》、《他举起右手点名》、《痛快的哀艳》……这样的字眼除了给听者第一时间视觉上的冲击外，也对歌曲所表达的内容有了极大的兴趣。

歌词编织想象空间

柏林，一座有历史积淀感的城市，有过荣光与辉煌，也有在战争中的伤痛记忆。那首《他举起右手点名》是在想象被希特勒下令带往集中营的一群人，被拐骗进永无天日的火车上……奥斯维辛集中营这样的魔窟也许就是他们最后的归宿。吴青峰说，如果我是一个隐形者，有能力听到当场他们沉默下思想的声音，那对话会有多巨大。他自己对这首歌的注释是“若集中营受害者当时想着，几十年后的世界是否还有莫须有的罪？……”，由当年纳粹集中营的暴虐延伸展开，让听者可以有更多的思考空间，其实这也是与听者间一种很好的互动方式。当歌曲一开始的弦乐响起，就让听者的神经紧绷，尤其当你一边听一边看着歌词，很快就能走进歌曲中所编织的氛围中，仔细看这首歌的歌词，你会发现这其实是两个人之间的对话。《对杀人狂指控》则又是一首类似题材的歌曲，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，用一种全新的听觉感受体验征服了听者。第一句歌词“后悔呢一个大恶人为巨大孤独所醉昏是陷害呢说到了尼采你却问你踩了什么”，又无形中给了听者很多想象的空间。

《我们不懂》则是2009年就写好的作品，这首歌的主题很沉重，讲的是德国作曲家舒曼（Robert Schumann）曾想要自杀的念头，整首歌是以“孤独漂流”为题材，但最终的目的当然还是呼吁大家要珍惜生命。《回车诺比的梦》则是为了纪念1986年乌克兰切尔诺贝利事件(台湾译名：车诺比事件)，讲述了核电站爆炸后，一个幸存者不愿意放弃家园的故事。《墙外的风景》一度以为是写柏林墙的，后来发现原来这首歌强调的是婚姻平权。

主打概念但依然打动人心

以上都是DISC1中的歌曲，听完后你会感觉到冬天的肃穆与悲凉，而DISC2中的协奏曲则峰回路转，又让人重新感受到希望，心情也随之慢慢平复，这亦是专辑中无法或缺的一部分。

相比前三张，《冬未了》更具有概念性，内容也更为丰富，但想要一口气表达太多东西，是不是也会顾此失彼呢？

历经台东春天的温暖民谣、伦敦夏天的热情摇滚、还有北京秋天的忧伤诗歌以及如今冬天柏林的庄严古典，《冬未了》专辑的发行也宣告了“韦瓦第计划”的四块音乐拼图完成了最后一块。其实不管这世界变得怎么喧闹，也不管曾经的小众乐队变成了热门乐队，苏打绿还是那个大声唱着“就算大雨让这座城市颠倒我会给你怀抱”的乐团，依然心存感激，依然打动人心。

来源：苏打绿用音乐向世界发声 – 乐谈 QQ音乐

四、苏打绿《冬未了》Mini特别版

五、苏打绿还在认真做音乐：绝对业界良心

2009年，“苏打绿”推出了《春·日光》专辑，也开启了他们的韦瓦第计划“四季”之旅。此后，他们还在同一年发行了《夏/狂热》，在2013年推出了《秋：故事》，直到今年的《冬未了》，计划完结。

《四季》是巴洛克音乐家维瓦尔第的名曲，苏打绿引用这个概念，将音乐类型用四季和城市区隔，“春”在台湾，“夏”在伦敦，“秋”在北京，“冬”在柏林。

如今，华语乐坛塌下心来认真做音乐的人越来越少，苏打绿逆流而上，一直执着地坚持着他们的探索与创新。本张专辑无论是企划概念、作词编曲都费劲了心思，光是这种态度就值得点赞。

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著名乐评人赵南坊

天团的神级炫技

推荐指数：5星

史诗巨制最终篇章完成，苏打绿正式晋升为华语天团。春、夏、秋、冬四张概念专辑架构起的浩大工程证明，这队流行乐团已然超越同行，开始关注进行高层次的艺术创作。这哪里是制作专辑，简直堪称打造神迹。它拥有神的视角，专辑创作视野基本就是上帝视角，俯视苍生洞察世事，开天辟地的配器效果配搭哲理文学巨著般的歌词，合力带来听觉以及心灵上的强大冲击。它还拥有神的能力，虽然进行严肃艺术创作，但成品并非与世隔绝，优美旋律满足对悦耳体验的要求，暖心歌词足够进行心灵按摩，这是打通阶层差距和填平认知水平差异的音乐良品。

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著名乐评人姚骅

内容太丰富的一张唱片

推荐指数：4星

相比前三张，《冬未了》更具有概念性，内容也更为丰富，但想要一口气表达太多东西，是不是也会顾此失彼呢？听这张苏打绿的新专辑，要去了解二战、切尔诺贝利事件、还有文学和古典乐。不过听完以后，我还是毫不迟疑下单买了实体唱片。

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著名书评人朱白

有澎湃也有跟不上趟儿的“良好”

推荐指数：4星

流行音乐嫁接交响乐，小清新与华丽交融，也许会有人不适应苏打绿的这次尝试，也许也有人会对之投以无比推崇的赞赏，但从实验性的创新和音乐的抵达有效边界来说，给予这张听上去复杂和动听的唱片值得一个“良好”的评价，是公允的。从形式之间的媾和与融合来说，可能吴青峰的嗓音不足以支撑起那些复杂的弦乐，还有就是苏打绿本身的小清新风格，不仅是音乐，还有他们的歌词和一贯的姿态，都仿佛一直在追赶唱片中出现的那些好听且复杂的弦乐伴奏。大概在这张双CD的唱片中，结合表达得最为妥当的是《他举起右手点名》这首，惊艳，痛感明显，恰到好处，值得单曲循环播放一个晚上。

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某唱片公司数位负责人木遥遥

天才般别树一帜的音乐计划

推荐指数：5分

作为苏打绿“韦瓦第计划”的完结篇，如同画卷一般，直到打开最后一幕，才能完全感受和领会到它的绝美之处。以维瓦尔第最著名的《四季》为灵感源，苏打绿在四部曲的安排上也遵从大师作品的脚步，在《春》的乐章中展现轻快愉悦的情绪，使人联想到春天的葱绿和生命的快乐；《夏》则出乎意料地表现出疲乏、恼人的歇斯底里之感；而在《秋》中描写的则是浓浓的思念之情；最后到了这次的《冬》之篇，如同维瓦尔对冬天的理解一般，虽然外面寒意凛冽，但是冬天也可以是充满欢乐和兴奋的。所以，整张专辑在采用了激进般的情绪表达之上，还附带着冬季在冰上玩乐的轻快之感与欢愉之情。

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某知名音乐平台主编 Sean

六年，告别的青春故事

推荐指数：4.9星

这张走了6年的《四季》专辑，终于在2015年冬季带来了完结篇。从台东《春日光》、伦敦《夏狂热》、北京《秋故事》再到这张柏林《冬未了》，这张具有苏打绿个性的专辑，在四季的更替上，四个城市和四种情绪，画上了一个不舍的句号。2009年，苏打绿带来了韦瓦第计划，并在同年发行了《春日光》专辑，开篇曲《融雪之前》与即将发行的《冬未了》首尾相应，恰如其分。

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《天府早报》知名记者周琴

日光狂热，故事未了。

推荐指数：4星

《冬未了》搬出了交响乐队，听起来很壕很贵，肃穆而凛冽的交响乐也无比契合冬的主题。老实说除了一两首歌脸上写的好像不是苏打绿的名字外，很多都与苏打绿春夏这两张高品质的专辑保持在同样的水准。万能青年旅店都可以把大提琴和小号融入摇滚，请允许音乐的更多可能性。日光狂热，故事未了。

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著名乐评人爱地人

痛快的哀艳，和冬天无关

推荐指数：3.5星

《冬未了》虽然远赴德国录音，与德国当地60人的交响乐团合作，但实际上对于苏打绿这样的乐队来讲，这些只是锦上添花的东西。它改变不了苏打绿原来的音乐基因，所谓的古典，也只不过是音乐概念层面上的包装而已。至于创作，《冬未了》其实也就是一张正常的苏打绿创作专辑，虽然不能说和冬天毫无关系，但至少和维瓦尔第的《四季》相比，根本没有做到用音乐来突出四季的触感。

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冷空气乐队贝斯贾文恺

交响梦

推荐指数：3.7星

苏打绿的这张《冬未了》给我最大的印象莫过于与交响乐队的合作。《冬未了》专辑中的歌曲在开篇几首奠定了一种极其灰暗的感觉，歌词方面也具备了人文思考的大情怀，《痛快的哀艳》、《对杀人狂的指控》、《博物馆》、《他举起右手点名》等等均充满了一种对于人类的思考，这类大情怀的歌曲仿佛更适合于交响乐。

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著名音乐达人念安娜

这是一张耐人寻味的专辑

推荐指数：3.5星

作为资深打粉来说，6年的等待确实值得。从专辑的弦乐部分和歌词衬托的氛围，特别是最后的钢琴协奏曲来说，这无疑是一张精致到完美的收尾专辑，绚烂、华丽、高端、大胆，甚至找不到一个适合的词语来形容它的惊艳。歌曲《痛快的哀艳》一开场就是气势磅礴的弦乐，吴青峰的嗓音比之前多了一份自信的妖娆。《墙外的风景》是整张专辑里最容易被传唱和接受的一首歌，自然而然的编曲，没有刻意运用太多复杂的旋律，尽管融入了鼓点，但是听来似乎也恰到好处。专辑中潜藏的嘲讽和愤怒，足以证明苏打绿非同一般的创作灵气，而正是这种歇斯底里的洒脱让打粉们陷入耐人寻味的意境。

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海报时尚网编辑一萱

四部曲最后一部，冬未了

推荐指数：3星

较为喜欢的一首是《下雨的夜晚》，旋律与演绎上和苏打绿以往的作品并没有太大的区别，还是他们喜欢的调调，简单舒服的小情歌。苏打绿一直以来都不喜欢追求潮流，外面流行什么，他们不会盲目地去编一首迎合市场的作品，只专心致志地做好自己的音乐，所以做这样类似概念性的专辑，可能比起好听，有更多的意义在里面，就像他们自己说的，四季四部曲也是一个循环，尽管这四部曲没有给到喜出望外的感觉，但音乐的质量依旧没话说。

来源：苏打绿还在认真做音乐：绝对业界良心 – 唱片评审团 QQ音乐